中川木工艺的中川周士专访 [前篇]

拜访一位进一步发展其 700 多年传统手艺和世界级创新理念的木桶匠人

ANAORI：请您先自我介绍一下好吗？

中川：我是中川木工艺 (NAKAGAWA MOKKOUGEI) 的中川周士 (Shuji Nakagawa)，我在那里制作木桶 (ki-oke)。我们的历史始于我的祖父，他在京都一家历史悠久的木桶作坊开始他的学徒生涯。据说从他开始当学徒到现在已经过去了大约100年。

中川：当我祖父开始做木桶工匠学徒时，木桶在日本人的日常生活中被广泛使用，比如浴缸、饭盒、寿司桶、味噌和酱油桶，甚至还有洗衣桶。那时候，每户人家肯定有几十个木桶，但自从父亲将手艺传给我之后，木桶在日常生活中的使用就越来越少了。

它们随后被塑料和工业产品所取代。正是在这样的背景下，我们选择将这些普通的日常用具变成美丽的容器，用于餐厅和日本旅馆，作为象征款待的容器。我认为这就是帮助我们维持业务的原因。

爷爷当学徒的时候，仅京都就有近250家木桶行，但行业日渐式微，如今所剩无几，大概四五家吧。父亲在日常生活中的木桶使用发生巨大变化的背景下，将木桶制作技术发展成为一门手工艺，而在2001年被认定为人间国宝和重要无形文化财产。

由于人间国宝的称号只授予个人，而不授予作坊，因此我于2003年在滋贺开设了自己的作坊，以明确区分我的作品和我父亲的作品。我们目前正在通过两个工作坊进行生产：在我父亲在京都的 中川木工艺 和在滋贺县的 中川木工艺比良工房。

ANAORI：中川先生，您接受了什么样的培训？你是如何学习你的技术的？

中川：我在父亲的指导下掌握了木桶的技艺。这是我大学毕业后正式开始的。但从小，甚至在我上小学之前，工坊对我来说就是一个游乐场。我用木屑和废料当玩具，我喜欢切割、削刮和粘东西。于是，我的工作自然而然地成为了这些游戏的延伸，大学毕业时，我无需任何特殊训练就能制作木桶。

ANAORI：除了学习这些技术之外，您还对哪些其他领域感兴趣？你接受了什么样的培训？

中川：我不确定你是否可以称之为培训，但作为一个十几岁的高中生，我有点不愿意按照为我安排的轨道经营家族企业。上幼儿园和小学的时候，爷爷和爸爸问我要不要接手他们的木桶店，我回答好他们都很高兴。然而，当我进入少年时代的叛逆期时，我想去探索另一个世界。所以我去了一所艺术大学，在那里我学习了当代艺术中的铁艺雕塑，并探索了这些其他世界的可能性。

我的祖父从当学徒开始，而我的父亲从高中毕业后。我总是被告知没有必要上大学，因为如果一个工匠接受培训并尽快开始工作，他会更快地学会他的手艺。然而，我不愿意在高中毕业后就开始做制桶工，这就是我选择上大学的原因。家里人反对，我就借口说艺术大学毕业能学到有用的制桶知识。所以我上了大学，希望能有另一条路。这就是我开始研究当代雕塑世界的方式。

然而，我的4年大学帮助我再次确认了我对手工艺的热爱。出生在一个工匠家庭最初让我有些困扰，但当我完成学业时，我觉得自己很幸运。所以我毕业后就开始做木桶匠。尽管如此，我在大学里学的东西也很有趣，所以我同时像"戴着两顶帽子"一样从事两者。毕业后，我租了一个装配式工作室，用作自己雕塑的工作室，工作日每天早上8点到晚上11点做木工。作为交换，我在周末休息。然后我会去我的工作室，在那里过夜，制作铁艺雕塑。大学毕业后，我就这样生活了十几年。

ANAORI：你现在还做雕塑吗？

中川：我从来没有打算放弃，但特别是自从我在2003年开始自己的工房以来，我一直忙于木工，以至于我无法进行任何雕刻。我已经将近20年没有制作任何雕塑了，但一件有趣的事情是时代已经改变，艺术和工艺的世界现在交织在一起。我最近开始在当代艺术展览中展示我作为木桶工匠的作品。时代的演变真不可思议，直到大约20年前，工艺和艺术还是两个截然不同的世界，但在过去20年中，它们如何变得越来越交织，这很有趣。

 
ANAORI：您能告诉我们艺术与工艺之间的关系吗？最近，设计领域变得如此重要，以至于我们现在所有事物都谈论到设计。作为艺术大学毕业的人，你是在什么基础上创作艺术和设计产品的？作为木桶匠人，设计理念和领域如何激发您的灵感？

中川：传统工匠往往轻视设计。他们就像水和油，尤其是那些固执和重视传统的人。但是，我自己在大学里学的是设计、当代艺术和手工艺，所以在我的脑海里，它们之间并没有那么多的界限。所以我认为在某种程度上，我的优势在于我可以自然地将设计和工艺结合起来。

很多传统工艺设计项目之所以失败，通常是因为他们请了一位著名的设计师在工匠的车间里呆了一天，然后几周后，他们将设计方案传真到车间，工匠就会按照他说的去做。但是我觉得最后和设计师合作失败的情况比较常见，因为他们要么只是发图纸，要么只熟悉车间的部分工作。

这就是为什么，与其按照合作的设计师要求的设计图做，我更愿意在他长谈，让他深入参观我的工作室，让他在提出设计之前了解我的技术，并因此与他建立亲密的关系。

比如我自己就和nendo的佐藤大合作过，他的设计很漂亮。为了进行这次合作，他多次来我的工作室拜访我，我们一直讨论到深夜。他的一个建议打破了关于木桶的黄金法则之一。

一个木桶通常有多个箍圈，中间夹着底板，但他建议我只使用一个环，这通常被认为是不可能的。但是，他提出的设计实在是太美了，我花了将近一个月的时间才想出一个实现的方法。最后，我意识到利用杠杆原理，一个箍圈可以起到两个的作用，于是我就创作了这个作品，把他的设计定型了。设计与工艺之间的关系真是令人惊叹。

通过这次与设计师的合作，我意识到已经存在了700或800年的木桶制作技术仍然可以更新。

ANAORI：在一些工艺领域，工具制造商的数量正在逐渐减少，这正在成为一个问题。我认为这在艺术中也是如此。在制桶方面，您与工具制造商的关系状况如何？

中川：我们木桶制造商也是如此，但一个主要问题是制造工具的工匠人数正在减少。还剩下一些，但它们正处于消失的边缘。制桶者的人数也减少了。我的祖父告诉我，在他那个时代，他们大约有 250 人，其中大约有十分之一的工匠，大约有 20 人为他们制造刨刀，这足以让事情继续下去。现在只有5个制桶商，不足以支撑单个造刨刀商的需求，事实上，这就是问题所在。

但近来，关于这个问题的议论纷纷，随着聚光灯一直照在这些工匠身上，年轻人和其他行业的人也纷纷登场。例如，我们有专门为我们切割木材的弯曲镰刀的刀匠。我们目前正在开展一个项目，以复兴“田间铁匠”，即制造锄头和铲子等​​农用工具的工匠，因为这种手艺也即将消失。

铁匠的世界很有趣，因为有两种铁匠：一种是专精于刀片的，想把它们磨得尽可能锋利；另一种是专精于农用工具，如锄头、铁锹或镰刀，力求使这些工具坚固且质量上乘，重于美观。相反，刀匠喜欢他们作品的锋利和美观。在这两种类型的铁匠中，后者更容易成为众人瞩目的焦点，因此能够持续下去。这就是为什么我们会求助于刀匠为我们的木桶制作工具，即使他们并不擅长这个领域。不过，木桶本来就是为日常生活而设计的，田间铁匠更适合这个领域。因此，我们开始请这种铁匠制作我们的工具。

采访的其他两篇将很快发布。敬请期待更多！

摄影师：公文健太郎

简介

中川周士 NAKAGAWA MOKKOUGEI / 日本 1968年生于京都。1992年毕业于京都精华大学美術学部立体造形专业。毕业后师从父亲・清司氏（人間国宝、重要无形文化财持有者）。自 2003 年以来，作为第三代传人在滋贺县大津市经营中川木工艺比良工房。

1996年：获京都工艺美术展优秀奖
1998年：获京都工艺美术展大奖
2001年至2005年：京都造型艺术大学兼职讲师
2010年：为唐培里侬(Dom Pérignon)制作官方香槟冷却器
2016 年：由神代杉制成的 KI-OKE STOOL 成为英国伦敦 V&A 博物馆的永久藏品
2017 年：由神代杉制成的 KI-OKE STOOL 成为法国巴黎装饰艺术博物馆永久收藏的一部分
2017年：入围Loewe Craft Prize决赛
2021年：获得第一届日本文化大奖赛冠军
2021年：荣获第十三届创造传统奖
此外，他还参加了日本和国外的许多个人和集体展览。自成立以来，他一直是京都年轻传统工匠团体 GO ON 的成员。